Вещи, которые вечно молоды

90 процентов людей в мире имеют единственный контакт с искусством через повседневные предметы. Какая поразительная сила! Именно поэтому я начала профессионально заниматься промышленным дизайном, — говорит коллекционер Беата Бочинска

1800 ваз, чашек, кувшинов, тарелок, ковров, стульев, кресел… Вот сколько предметов у вас в коллекции.

объекты 1863 года. Он быстро перерастает шкафы, гараж, чердак и квартиру в целом. Поэтому дома я храню только отдельные экземпляры, меняю их в зависимости от сезона и настроения, остальное каталогизирую, охраняю и прячу в хранилище. Чтобы найти что-то, я использую специальное приложение. Но самое главное для меня, я, мой муж и дети живем в этой коллекции, мы пользуемся этими предметами каждый день. Ну, за исключением раритетов, которые у меня есть только в единственном экземпляре. О, пожалуйста, в этом ящике есть чашки из Туловиц и Прушкува, кружки из Миростовиц. В соседнем шкафу стоят тарелки из Влоцлавека, а суши мы едим на стеклянных тарелках из прессованного стекла в виде рыб, разработанных Яном Сильвестром Дростом из стекольного завода "Забковице". Они выглядят так, как будто были разработаны вчера, но они сделаны в 1972 году.

Как ваша семья живет с этой коллекцией?

Моя страсть оказалась заразительной [смеется], мой муж начал собирать плакаты, стерео и игрушки, связанные с освоением космоса. У меня четверо детей, двое уже выросли, Якуб — астрофизик и астроном, Игнаций развивает агентство социальных медиа, инвестирует в стартапы и занимается кайтбордингом. С нами по-прежнему живут Зоська, 16 лет, увлеченная изобразительным искусством, новыми технологиями и изменением климата, и маленький Казик, которому десять лет и который любит животных. Я вижу на их примере, как важно расти, занимаясь искусством и дизайном. Когда вы живете с хорошо спроектированными предметами, легко определить, хорошо ли что-то "подогнано" или нет. И каждый из этих объектов дает повод научить детей частичке мира, как лучше его организовать, как жить более мудро. Внутри нас скрыто много эмоций, чувствительности, любопытства, и если их пробудить, жизнь становится очень интересной. А предметы могут быть предлогом, способом повышения осведомленности.

Это уникальная ситуация, нас все чаще и чаще окружают пастель, неряшливость и вещи массового производства.

Сегодня люди имеют доступ ко многим вещам, к которым поколения людей раньше не имели доступа! Объекты демократичны и дешевы, поскольку производятся цифровым способом, "выплескиваются" в невообразимых количествах. Чтобы не погибнуть в потоке вещей, мы должны ограничить себя и создать свою собственную сценографию повседневной жизни. Потому что от нас зависит, какой фильм мы сыграем. Если у нас нет идеи, если мы не знаем, как сделать свой собственный выбор, маркетологи и специалисты по сублиминалу будут каждые 15 минут навязывать нам что-то другое, и в итоге мы останемся вечно неудовлетворенными и будем постоянно чувствовать, что нам чего-то не хватает, что мы могли бы выбрать что-то получше. Моя семья живет с коллекцией хорошо продуманных вещей, которые, более того, все еще можно купить за гроши. Иногда мне хочется крикнуть: "Люди, почему вы не видите, что вам так повезло жить в стране, где были десятки великих дизайнеров в стольких отраслях?! "Эти сокровища все еще находятся в домах ваших родителей, во дворах, на чердаках — всего несколько хороших вещей могут сделать повседневную жизнь лучше и красивее". Сегодня модно быть экологически чистым, и те предметы, которым 50-60 лет, не только по-прежнему красивы, но и экологичны, потому что созданы для того, чтобы прослужить как можно дольше. Многие из них сделаны вручную и из натуральных материалов.

С чего начать проектирование и сбор?

Самое главное — научиться смотреть — это великий навык и великий инструмент. Тогда, когда мы идем в обычный магазин — например, чтобы купить одежду, — мы не позволим себя обмануть. Итак, для начала: ищите, ищите, ищите — книги, каталоги, старые газеты, альбомы. Теперь мы быстро ставим лайки, но прежде чем судить — нравится, не нравится — опишите, посмотрите, сравните с другим объектом. Например, вот две вазы, разработанные проф. Збигнев Горбови. Они изготовлены из того же стекла, окрашены в массе, с использованием той же техники, их цвет — рубиновый. Один из них — монументальный, высокий потир, кубок. А другая — это сфера, пронизывающая цилиндр — у нее интересная геометрия. Для них характерно отсутствие декора, смелый цвет, который невозможно не заметить в квартире и который, к тому же, конкурирует с букетом. Однако, по замыслу дизайнера, эти вазы должны быть декоративными даже без цветов. В прошлом они создавали вазы для цветов, а не вазы, чтобы они сами по себе выполняли декоративную функцию. Форма была важнее — какая перемена в мышлении!

Возможно, в этом причина моды на Хорбоуи, чьи проекты становятся все более популярными.

Хороший дизайн вечно молод, он длится годами и с него начинается развитие различных стилистических линий у других талантливых дизайнеров. Если дизайн слабый, ему не поможет известное имя. Мы увидим это, когда научимся видеть. Потому что когда мы умеем видеть, сравнивать, оценивать, мы начинаем выбирать осознанно. Это означает, что мы будем покупать не все, что является проектом Горбови, потому что даже у него были более слабые работы, а избранные объекты, потому что мы хотим иметь избранную коллекцию, а не коллекцию старых объектов.

Итак, с чего начать создание коллекции?

Что вам нравится?. Если вам нравится стекло, купите вазу. Если вам нравится мебель, купите кресло. Если вы любите кофе, купите себе три суперкрутые чашки. Начните с того, что вам ближе всего. Она должна быть настоящей и вашей. Затем придумайте идею, тему и создайте коллекцию на ее основе.

Дизайн коммунистических времен явно привлекает многих людей, достаточно взглянуть на порталы дизайна или аукционы в Деза.

Многие люди до сих пор считают, что такие вещи плохо рождаются, с чем я абсолютно не согласен. Молодое поколение не видит в этом ничего коммунистического, они просто видят их великолепный дизайн. Они восхищены тем, что эти предметы настолько аналоговые и происходят из мира, который позволял поддерживать жизненный баланс.

И поэтому то, что бабушки и дедушки, родители выбрасывают в мусор, молодые люди достают из мусора и ставят в центре дома.

Моя коллекция началась с того, что я собирал вещи моей семьи и выбрасывал их на помойку, потому что не мог допустить их уничтожения. В Финляндии или Швеции все бы знали имена этих "мусорных" дизайнеров наизусть. Между тем, наше отбрасывание — это следствие истории и масса комплексов, связанных с тем, что мы являемся неполноценной, менее развитой частью мира. Сейчас поколение, родившееся во времена свободы, имеющее доступ к тем же вещам, что и молодежь в любой точке Европы, говорит прямо — у них нет комплексов, они ничем не отличаются от голландцев или португальцев. Они смотрят на предметы одинаково, поэтому польские для них не хуже, они не оценивают их историю, только дизайн или красоту, и они видят, что эти вещи хорошо спроектированы. И если что-то хорошее, они хотят иметь это. Они ценят его еще и потому, что их окружают стандартные продукты, выполненные в трех шаблонах подряд. А здесь масса узоров, форм, рисунков, мотивов, и каждый из них интересен.

Почему такой хороший дизайн в коммунистической Польше?

Это был интересный период. У нас были дизайнеры тканей, стекла, мебели, фарфора, обычно это были довоенные художники, искусные скульпторы и живописцы. После 1945 года в разрушенную Варшаву стали возвращаться люди из лагерей и ссылок — в том числе и художники. Очевидно, что никто не будет покупать у них картины и скульптуры, потому что у людей нет даже обуви. Задумавшись, как им помочь, художник, а впоследствии профессор Ванда Телаковска создает Институт промышленного дизайна. До войны она объездила весь мир, была в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, получала награды на всемирных выставках, а во Франции увидела, как дизайнеры участвуют в промышленном производстве. Вдохновленная этим, она создала в 1950 году институт. Создавались модельные команды, молодые дизайнеры после учебы отправлялись на заводы, и только после одобрения института проекты могли пойти в производство — специальные комитеты, в которые входили профессора, оценивали, хорошо ли спроектирован продукт или нет. Сама Телаковская — удивительный персонаж: она была оракулом, создала национальную систему, охватывающую многие отрасли, и популяризировала эту разработку через выставки, публикации в "Ty i Ja" или "Przekroj". Когда спустя годы я стал руководителем института, мне пришлось столкнуться с ее легендой.

Когда три года назад вы опубликовали свою книгу "Начни любить дизайн. Как коллекционировать польское прикладное искусство", вы сами стали оракулом дизайна времен Польской Народной Республики.

Книга вышла уже третьим или четвертым тиражом, меня постоянно приглашают на встречи, и каждый день на Facebook ко мне обращаются люди с просьбой опознать вазу или чашку, оставшуюся от их бабушки.

Откуда у вас такие знания?

Когда я учился в Институте истории искусств, промышленного дизайна там не было. Это неудивительно, ведь в коммунистическую эпоху авторское право не соблюдалось, было не совсем понятно, что является произведением искусства, а что — копией. Тем не менее, я настоял на том, что буду писать магистерскую диссертацию по промышленному дизайну. Профессора согласились, и я сделал выставку в Институте промышленного дизайна и снял телепередачу. Это был 1994 год, сразу после переворота. Моя работа называлась "Стеклянный партизан".

Стеклянный партизан?

Случайно я познакомился с промышленным дизайнером Веславом Крысяком, художником на много лет старше меня. Он возил меня от стекольного завода к стекольному заводу, где я увидел, как выглядит процесс разработки и производства коротких серий в заводском цехе. Это делалось тихо, в нерабочее время, часто на их собственные деньги. И тогда я прозрел, осознав, что практически каждая вещь вокруг нас создана. Мне пришло в голову, что 90 или более процентов людей в мире имеют единственный контакт с искусством через повседневные предметы. Какая поразительная сила! И поэтому я занялся промышленным дизайном. В молодости я сделала выставку — потом поехала с ней в Мексику и в США на конгресс художников по стеклу. У нас есть стенд между великими Сегузо и Венини. Они были потрясены, когда увидели польское стекло из-за "железного занавеса". Никто не знал, что происходило в Польской Народной Республике, которая была закрыта на замки, каково было качество и масштаб производства этих конструкций.

Почему стекло стало польской специальностью?

После войны Польша потеряла восточные территории, но приобрела западные, а вместе с ними и современные заводы, в том числе стекольные, с технологиями и сырьем, что позволило быстро начать производство. Я заметил, что после краха системы возникла нехватка дизайнеров, потому что почти все ушли в рекламную индустрию. Я начал собирать самых талантливых молодых дизайнеров и предлагать их фабрикам — внезапно потребовались новые дизайны, потому что мы выходили на реальные рынки. На Иренском сталелитейном заводе, например, я нашел зал кобальтовых обломков, в которых были утоплены миллионы, и предложил президенту придумать, как их использовать. Мы проводили ночи и дни, придумывая дизайн, пока деньги не превратились в прибыль для торговой компании. В нем, среди прочего, была найдена императорская чаша из кобальтового хрусталя. Я основал первое в Польше агентство, которое занималось посредничеством между дизайнерами и фабриками, мы обслуживали мебельные, фарфоровые, тканевые компании. Мы попытались переделать реальность. Сегодня многие из этих небольших компаний являются европейскими гигантами.

Я не думаю, что в истории искусств преподают предпринимательство?

Я принесла его из дома. Мой отец был инженером, он работал в компании Eltra, где разрабатывал радиоприемники, затем он был директором компании Telfa, завода по производству телефонных станций и телефонов, поэтому я знаю его как руководителя производства. В детстве я много времени проводил на заводе, видел, как выглядят конструкторские бюро, как делаются прототипы. Я впитывал все эти знания, не осознавая этого.

Что еще дал вам ваш семейный очаг?

Я унаследовала слабость к вазам и цветам от своей бабушки, у которой был прекрасный сад, все детство я наблюдала, как она расставляет букеты. Сегодня я не могу представить свою жизнь без цветов. Даже в отпуске я покупаю букеты для отеля! Эстетика была очень важна в доме моей семьи. У моих родителей была хорошо продуманная мебель, дом моей бабушки был полон довоенных предметов. Моя мать шила себе одежду у портнихи. Весной она заказывала для себя и для нас: пальто, костюм, брюки, три платья. Для обуви были выбраны ткани, которые было трудно найти в коммунистической Польше. На выпускной в начальной школе я пришла в платье из морской тафты, которое произвело фурор. Всегда, открывая дверь в чулан матери или тети, я чувствовал себя как в театре. Так много цветов, текстур, узоров. И я много путешествовал по Польше с родителями. Мы посмотрели все, что можно было посмотреть, включая руины и разрушающиеся дворцы. Но, наверное, самым важным было то, что дома все должно было быть определенным образом — продумано, выбрано. Вокруг меня было очень мало совпадений.

Без какого из более чем 1 800 предметов вашей коллекции вы не можете представить свою повседневную жизнь?

Я не смог бы жить в своем доме с современным дизайном без мебели профессора Раджмунда Халаса. У меня есть самый знаковый красно-зеленый в гостиной и синий в спальне, Халас — мой любимый дизайнер мебели. И это противоречит тому факту, что мир коммунистической Польши был серым. Сегодня нет такой красочной мебели, как его, произведенной на Быдгощских мебельных фабриках в 60-х годах прошлого века. Они старше меня, но для меня они вечно молоды.

Беата Бочинска окончила факультет истории искусств, возглавляла Институт промышленного дизайна (2006-2012). Куратор выставок, промоутер, коллекционер и эксперт по дизайну, автор книги "Начни любить дизайн. Как коллекционировать польское прикладное искусство". Она занимается прогнозированием тенденций.

Предметы из 50-х годов. i 60. не только красивы, но и экологичны. Ручная работа, из натуральных материалов.

1. Расписанные вручную глазурованные вазы, дизайн Яна Совински

(1958), Вит Плажевский (1961), Вит Плажевский (1960-е).), фаянсовая фабрика

"Влоцлавек". 2. Стеклянные подносы "Рыба" (1972), прессованное стекло,

по проекту Яна Сильвестра Дроста, Забковицкий стекольный завод. 3. Ваза,

блюдо на ножках, декоративная тарелка — годы '56'63 и '70., Эльжбета

Пивек-Белоборска, Вит Плазевский, Фаянсовая фабрика

"Влоцлавек". 4. Оптические вазы, 70-е годы., прессованное стекло, дизайн Яна Сильвестра Дроста, Забковицкий стекольный завод. 5. Кресла из сосны, производство Чехословакия, 1970-е годы., бархатный ковер, ручное ткачество, 1970-е годы., мастерские в Закопане. 6. Культовый настенный блок по проекту Раймунда Халаса (1962), Быдгосские фабрики мебели.

Столь молоды 2 / Мы все еще здесь

Они не Стареют! В Возраст Этих Людей Невозможно Поверить!

, , ,