В диалоге с художником. кураторы из центра современного искусства в варшаве рассказывают о своей работе

Музеи, галереи и художественные центры вызывают ассоциации у нас как правило с выставками. Однако это лишь часть их деятельности. Основным направлением считается построение и поддержание отношений с художниками и посетителями. Создание творческого обмена. Кураторы из отдела резиденций Центра современного искусства "Уяздовский замок" в Варшаве рассказывают о роли резиденций художников.

Усредненный покупатель искусства, или зритель, обычно приходит в галерею или музей, чтобы увидеть что-то. Ваша работа показывает, что что-нибудь другое важнее.

Ика Сенкевич-Новацкая: Как кураторы, мы пытаемся выполнять конкретные проекты лишь тогда, когда чувствуем, что они созрели и нужны.

Марианна Добковска: В первую очередь, мы сосредоточены на заботе о художниках, которые приходят к нам. Они получают от нас время и поддержку, возможность вернуться в Уяздовский замок, а мы, как кураторы, можем быть уверенными, что сможем развивать наши проекты в долговременной перспективе. Пару лет назад в связке с Кшиштофом Лукомским мы сделали выставку под названием "Gotong royong. То, что мы делаем вместе", где важнее выставки были бесчисленные мероприятия, мастер-классы и встречи с аудиторией. Участники смогли испытать феномен совместной деятельности, что, согласно нашей точке зрения, было наиболее существенным. И хотя мы не можем оказать влияние на то, что другие получили от данного проекта, мы хотим верить, что этот опыт привнес что-нибудь в их жизнь. Уже какое то время я рассматриваю резиденции как пространство для неофициального образования и как кардинальное действие для изменения системы — против жёстких требований продуктивности. Другими словами, идет речь о том, чтобы посмотреть на то, как мы работаем.

I.S.N.Мы хотим рассказать общественности о нашей работе, и мы это делаем — к примеру, при помощи журнала "Жильцы", выпускаемого Марианной в партнерстве с Витеком Орским, где публикуются интервью с нашими жильцами и их портреты, созданные польскими фотографами молодого поколения.

Юлия Харасимович: Наша работа основывается на том, что в обществе часто считается незаметным трудом; она основывается на заботе и внимании, а еще на эмоциональных отношениях, созданных во время резиденции. Это основное преимущество и ценность нашей работы.

Как вы стали кураторами?

M.D.: Для меня все началось с классики — я окончил Варшавский университет по специальности "история искусств". Уже во время учебы я поняла, что меня интересует искусство, близкое к жизни, искусство отношений. На втором году обучения я начала стажировку в CCA в качестве ассистента куратора у Стаха Шабловски и Евы Горзадек; собственно работа с ними заставила меня захотеть стать куратором. Я проводил много времени с художниками, мне нравилось помогать им и быть рядом с ними. Мой папа, Ян Добковски, — дизайнер, и мы с ним всегда находили общий язык. Войтек Круковски [Войтек Круковски, долголетний директор CCA, ушёл из жизни в 2014 году. ред.Он дал мне шанс и работу — после года "зимовки в зале ожидания" отдела развития CCA он перевел меня на пост младшего куратора в не так давно созданный отдел резиденций. После последовала учеба на куратора в Ягеллонском университете, где я познакомился с Себастьяном Чихоцким — еще одной важной для меня фигурой. В связке с моими друзьями и под управлением Себастьяна мы создали проект Manual CC — коллекцию и выставку художественных произведений, представляющих собой инструкции к играм, которые можно применять в галерее и дома. Это осознание пересекания искусства и жизни также стало центральным для моего понимания современного искусства и моей роли куратора. Я заинтересован в создании ситуаций, в которых могут существовать отношения, где активизируется воображение, где эмоции не остаются без внимания и где мы можем учиться друг у друга в совместной деятельности. Резиденции дали возможность мне понять себя как куратора. То, что какое то время было для меня источником трудностей — что если ты не делаешь часто большие и громкие выставки, то ты не куратор — стало приносить мне все больше удовлетворения; я поняла, что специализироваться в области эстетических резиденций и ситуативных действий на границе дисциплин — это мое преимущество, и что благодаря многолетнему опыту я обладаю ценными компетенциями.

Твой путь, Ико, был полностью не таким как раньше..

I.S.N.: Я начал собственную карьеру в конце школы в качестве спортивного журналиста в "Газете Выборча" — я писал о верховой езде, моем увлечения. Я был довольно молод, поэтому редакторы не воспринимали меня серьезно. Поэтому в начале учебы я какое то время занимался более серьезными темами, но доклады в парламентских комитетах не принесли мне счастья. Во время учебы в МИШ я интересовался антропологией и многими проявлениями современнейшей культуры. CCA ZU был близок мне благодаря занятиям Лаборатории творческого образования Майки Парчевской и Януша Бышевского, которые они проводили для студентов. Благодаря им я познакомился с языком современного искусства. В конце 1998 года я наткнулась на объявление про то, что Центр современного искусства ищет помощника куратора для собственной программы международных выставок. Я ответила и начала работать ассистенткой у Миледи Слизинской. В течение четырех лет у меня имелась возможность сопровождать некоторых великих современных художников, например как Дэвид Хэммонс и Кристиан Болтански, в создании их проектов для выставок в CCA. Беседы с художниками и наблюдение за процессом создания искусства были очень важны для меня, они создавали контекст для работ, представленных на выставках. Этот опыт, разумеется, оказал влияние на мое восприятие современного искусства и мое представление о профессии куратора.

И что случилось дальше?

I.S.N.: Трехмесячная резиденция в академии Schloss Solitude в Штутгарте стала переломным моментом. Я поехал туда по инициативе Войтека Круковского. Я должен был приготовить международную выставку, представляющую работы избранных резидентов Solitude в CCA. В Штутгарте я познакомился с художниками со всего мира, они занимались искусством, театром, музыкой и перформансом. Я решил, что выставка — недостаточно большой формат, поэтому устроил в CCA фестиваль, который длился пару месяцев и включал выставки, перформансы и резиденции для 30 художников. После чего опыта я поняла, что хочу работать в эстетических резиденциях. И Войтек Круковски сделал это для меня выполнимым. Я начал с нуля, другими словами со сбора средств и материалов, нужных для создания жилого и пространства для работы для 2-ух художников на чердаке Уяздовского замка. В то же время я занималась кураторством, строила отношения с молодыми художниками, которых приглашала на резиденции. В основе программы, возможно, из-за ее интимности, лежали такие ценности, как забота, внимательность, радушие и дружба.

И ты, Юлька?

J.H.Я присоединился к команде CCA в минувшем году. По образованию я антрополог и историк искусства, мои исследовательские интересы лежат в области 1920-х годов. и я абсолютно не планировала быть куратором. Я хотел стать ученым, но меня всегда интересовало современное искусство, и мне нравится быть рядом с процессом его создания. Я все еще развиваюсь как куратор, хотя на протяжении нескольких лет работаю ассистентом в Zacheta и приватных галереях. Моими наставниками в профессиональном плане и в контексте искусства являются Ика и Марианна. Благодаря им за последний год я узнал больше, чем за все годы работы. Для меня наиболее интересное в искусстве — это не предметы, а отношения с художниками и их взаимодействие со зрителями и внешней средой. Знание того, что приглашенные художники предпринимают некоторые действия, которые не обязательно приводят к созданию произведения, оказало глубокое влияние на мои представления о культуре и обществе в общем. Я заметил, что наиболее важными считаются явления, происходящие между ними, а не эффект, который иногда можно заметить только на выставке.

Мне понравилось, что Юлька сказала про то, что наблюдатель регулярно меняется.

M.D.: Современное искусство динамично и тесно связано с находящейся вокруг реальностью. Куратор должен тщательно следить за тем, что происходит вокруг. У искусства есть нюх — художники знают, что случится, раньше политиков. Я чувствую, что за время моей работы в отделе резиденций CCA я посетила много миров, так как приходящие художники, исследователи, кураторы и воспитатели всех полов приносят эти миры с собой. Благодаря им программа резиденции сформировывается опять и опять. Хотя я работаю в одном учреждении уже на протяжении многих лет, я не чувствую застоя.

I.S.N.: Я подписался на это. Резиденции дают возможность нам строить отношения и разговор с художниками. У нас есть время, и нам не надо "спешить". Художники, которые едут в резиденцию, учат нас чему-то новому, независимо от того, из какого культурного контекста они приехали, каков их багаж опыта, каково их мировоззрение и интересы. Все отношения, которые мы поддерживаем на работе, развивают нас. Со своей стороны, мы пытаемся беспокоиться о создателях. Мы тщательно слушаем важные для них темы, отстаиваем их право на "непродуктивность" и пытаемся сосредоточить внимание заведения на них и их проектах. С нашей точки зрения, очень важное в резидентуре — это процесс, а не результат. Все это довольно интересно, тем более потому, что очень много людей говорят про то, что мы должны отойти от понимания производительности как товароварного производства. Возможно, настало время начать думать об искусстве? как область жизни, которая создаёт нематериальные идеи и концепции? Как я понимаю, не любая художественная резиденция должна кончаться выставкой или публикацией.

I.S.N.Благодаря собственной интуиции и чувствительности к находящейся вокруг реальности, художники обладают даром преобразовывать разные переживания в художественные проекты. Если даже публика не заметит результаты работы резидентов сразу после завершения резиденции, мы можем быть уверенными, что в дальнейшем этот опыт будет преобразован в искусство. Мы хотим сделать по максимуму открытую ситуацию, чтобы у художника имелась возможность споткнуться и чтобы он не отвечал за собственные ошибки. Однако, разумеется, управление программой ординатуры означает, что следует также иметь дело с ожиданиями партнеров и спонсоров, которые иногда понимают успех ординатуры как измеримый эффект. И разумеется, некоторые из наших проектов принимают форму публикаций или мероприятий, но мы пытаемся не подчиняться давлению, так как время и отсутствие ожиданий часто становятся импульсом для всплеска искусства.

Из того, что вы говорите, я предполагаю, что куратор ближе к художнику, чем к зрителю.

I.S.N.Пожалуй, да, хотя бы благодаря тому, что наши отношения с артистами постоянны, а со зрителями — не всегда. На протяжении определенного времени я работаю над проектом "Ежедневные формы сопротивления", организуя художественные резиденции, а еще встречи под названием "собрания" для польских и палестинских художников, кураторов и изыскателей в Палестине и Польше. С самого начала я хотел поддержать знакомого палестинского менеджера по культуре в создании программы резиденции в Рамалле и привести к обмену польскими и палестинскими художниками.

Однако встреча с Палестиной оказалась настолько важным опытом как для меня, так же и для польских художников, что мы не хотели останавливаться лишь на одном контакте. Я дал себе разрешение и время следить за тем, что происходит, кого я встречаю у себя на пути, что я узнаю и выясняю. Исключительно после четырех лет разработки данного проекта, который мог оставаться видимым как правило исключительно для участников — художников, кураторов и менеджеров, появилась идея представить его в виде выставки. Я являюсь куратором этой выставки, так как я собираю темы и думаю про то, как рассказать о них в увлекательной форме для публики, но одновременно я чувствую, что это результат коллективной работы и диалога с людьми, которые разделяют мое пристрастие Палестиной, а еще с теми, кто показывал, учил и поправлял меня. Могу сказать, что я создавал его вместе со многими художниками, кураторами и исследователями, с которыми я познакомился по прошествии этого времени. Во время одной из встреч с практически пятнадцатью участниками проекта я даже обсудил название выставки. Резиденции учат нас быть открытыми для диалога, рисковать своим авторитетом.

Помните ли вы встречу с художником в резиденции, которая полностью изменила взгляд на определенные вопросы?

I.S.N.Изменения происходят неприметно, мы видим их только в перспективе времени. Однако для меня самое ценное — это дружеские отношения, которые зародились во время резидентуры и продолжаются по сей день. Большинство из проектов оказали влияние на то, как мы работаем, но я скажу о 2-ух. Кристоф Дрегер во время резиденции решил сделать революцию хиппи в Варшаве. Его проект был абсолютно безумным. Он предложил создать сообщество, чтобы жить вместе, действовать вместе и устраивать демонстрации. Его искусство вышло за институциональные рамки и перетекло в жизнь группы людей, участвующих в проекте. Данный проект позволил нам по-другому взглянуть на то, что может случиться во время резиденции. А резиденция коллектива "Социальное движение" показала мне, что резиденция может быть инструментом неофициального образования во многих направлениях: художники могут учиться у здешних изыскателей, кураторов, а еще у публики. В данном случае художники были инициаторами многих семинаров, дебатов и встреч.

M.D.Должен сознаться, что мне выпала большая честь работать с людьми, которые расширили мое сознание в самых разнообразных направлениях. В рамках резиденции Кристофа Дрегера я устроил легальные демонстрации в городе, настоящий фестиваль психоделической музыки, мы открыли клуб в подвальном помещении замка, сняли фильм и выпустили DVD. А художники из Brave New Alps показали мне, что можно солидарно делиться ресурсами и смотреть на экономику искусства. Джульетта Дельвенталь, которая считается шеф-поваром, оставила нам печь после собственной резиденции, которая даже в наше время применяется для создания сообщества вокруг приготовления и приема пищи. Художница Майя Бекан помогла мне понять проблему скрытой работы, а еще то, что мы действительно работаем независимо от того, насколько видны результаты данной работы. Коллектив "Веркер" привлек мое внимание к появлению нашего политического воображения путем рассмотрения разных аспектов жизни с точки зрения педерастов. Во время последнего проекта, который я курировал, семинара "Перенаправление: Восток — Будущее", в связке с участниками нам получилось создать (online) пространство для совместной работы!) пространство взаимной работы, доверия и заботы. Эта группа будет продолжать работать вместе, благодаря установленным отношениям. И мы хотим продолжить их в той или другой форме. Это самый замечательный успех для нас.

Лекция Дмитрия Виленского «Пять факторов, заставляющих нас снова задуматься о постсоветском»

Лекция Дага Уоллеса «Литература без границ. Настоящее и будущее международных литературных проектов»

, , ,