Танец, моя страсть. чему учит балет?

Карьера в балете коротка и трудоемка, но для многих это воплощение мечты и план на будущее. К чему они должны быть готовы, мы спрашиваем Дороту Ментрак-Бачковскую, которая прошла путь от профессиональной танцовщицы до владелицы танцевальной студии.

Чему, кроме танца, учат в балетной школе?

Стремиться к совершенству и уметь управлять своим телом. Это учит вас держать голову в порядке. А в повседневной жизни она учит последовательности и стойкости, бесконечной работе над собой.

Стремление к совершенству может быть не только благословением, но и проклятием. На уроках, которые вы ведете, вы говорите, что балерина всегда выглядит гордо, даже если она совершает ошибку, она не показывает, что ей не все равно. С одной стороны, это может повышать самооценку, с другой — угнетать. Вы должны делать вид, что все в порядке, даже если это не так?

Прежде всего, танцор не может позволить публике встать на ноги, это поговорка и девиз. Это значит, что независимо от того, что делают мои ноги, если я совершаю ошибку или падаю, я не позволяю этому проявиться. Если я останусь спокойным и грациозным, зритель не заметит неправильную полосу. Влияние, которое школа и балет оказали на меня, я начал замечать и анализировать, когда перестал профессионально заниматься танцами. Потому что когда ты функционируешь в этой системе, то есть учишься, потом идешь в театр, танцуешь, выступаешь — у тебя нет времени и места, чтобы подумать об этом. Долгое время я думала, что балетная школа — это великая вещь. Потому что он организует вашу жизнь и вашу карьеру — после окончания университета у вас есть профессия, а иногда и работа. Это также учит вас дисциплине в жизни, которая остается надолго. Признаюсь, когда я перестала работать танцовщицей, какое-то время мне было трудно найти себя. Впервые у меня не было расписания и некому было решать за меня. Я могла выбирать, чем заниматься в течение дня — это было удивительно и страшно для меня!

Так почему вы ушли?

Потому что я чувствовал себя усталым, мне было скучно, я чувствовал, что задыхаюсь, я не рос — может быть, в творческом плане, но не как человек. Я знаю, что это было профессиональное выгорание. Несколько сезонов в театре — кажется, что это небольшой срок, но никто не считает девять лет школы, которые означали отказ от нормальной жизни. Я всегда мечтал путешествовать, делать все красочным и интересным, я не хотел провести всю свою жизнь в одном театре, в одном месте, с одними и теми же людьми, делая одни и те же вещи снова и снова.

Вы приняли решение, жизнь принимает решение за некоторых. Выход на пенсию в 40 лет. или раньше, после травмы. Вам придется заново изобретать себя.

Некоторое время назад у нас отобрали досрочный выход на пенсию. Когда я пошла в школу 10-летней девочкой, у нас все еще было так, но потом все изменилось с реформой, которая, конечно, меня не волновала в детстве. Сегодня танцоры выходят на пенсию в том же возрасте, что и люди других профессий, несмотря на то, что это очень увлекательная и изнурительная ежедневная физическая работа. Но программа переподготовки для танцоров, как я слышал, сейчас намного лучше и дает больше возможностей. Раньше такого не было. В возрасте сорока лет, имея за плечами множество успехов, почестей и обожания публики, вы внезапно завершили карьеру и оказались лицом к лицу со стеной.

Это жестоко: сначала аплодисменты, потом пустота. Вы уходите со сцены, когда вам еще многое предстоит сделать.

Это жестоко, но и неизбежно. Я сам наблюдал, что для многих танцоров старшего поколения, когда приходили новички и занимали свои места за барной стойкой, было очень трудно. Тем более, что танцу они посвящали все, зачастую он был важнее семьи, здоровья, личной жизни.

Ежедневные многочасовые упражнения, диета и режим жизни — все это стоит того?

Больше всего танцоры скучают по выступлениям перед публикой, когда им приходится уходить на пенсию или делать перерыв в карьере. Эмоции, которые вы испытываете, — это то, с чем мало что может сравниться в жизни. Ты выходишь на сцену, и у тебя есть один шанс выложиться по полной. Конечно, сольные выступления — самые захватывающие, хотя, когда танцуешь в ансамбле, тоже очень сильно переживаешь: будет ли это красиво, будут ли танцы в порядке, в линию, на правильных расстояниях, будет ли соблюден правильный рисунок, не ошибется ли кто или не упадет — ведь в таком "Озере лабедзий" эффект домино очень вероятен. Более того, при более сложной хореографии и долгом пребывании на сцене, как, например, в балете "Бахадера", я молилась о том, чтобы оставаться в форме и чтобы аплодисменты после окончания нашей партии не были слишком долгими — тогда мы не могли двигаться, хотя каждый из нас мечтал уйти за кулисы и отдохнуть. Не знаю, все ли это испытали, но, на мой взгляд, мы делаем эту работу ради ощущения забвения и эйфории на сцене. Тогда мы не чувствуем боли, нервов, усталости и пота на коже. Такой экстаз может длиться весь спектакль или его часть. А что касается диеты — в большинстве случаев танцоры едят все, и даже больше! Моя диета в школе — это пакет перед балетом или шоколадный батончик.

Вы больше не танцуете профессионально, но преподаете танцы. Вы не можете жить без него?

Я никогда не думала ни о какой другой карьере, только, может быть, о преподавании балета, потому что педагоги говорили нам, что у нас должны быть варианты для другой профессии, когда сценическая карьера закончится. Сегодня я очень благодарна себе за то, что, несмотря на то, что сразу после школы я устроилась работать в Большой театр, я не прекратила свое образование и поступила в педагогический на факультет танца. Мои подруги, которые не приняли такого решения, часто в тридцать лет и после рождения ребенка вынуждены были спрашивать себя: что теперь? Для одних беременность — это изменение перспективы, шанс получить глоток нормальной жизни, для других — конец карьеры. Не потому, что танцовщица не в состоянии работать после родов — наоборот, она может танцевать еще лучше. К сожалению, не всегда ее ждет работа на полный рабочий день, конкуренция большая, а изменения в команде происходят очень часто.

Когда я покинул группу, у меня был период полной свободы. Сначала я была так рада этому, а потом это стало меня беспокоить. Я понял, что мне нужно тренироваться. Я хотела сделать это в первый раз только для себя. Я начал обучать сначала детей, затем группы взрослых. В той же балетной студии, где я работала, я также начала заниматься как студентка — и это было так весело. Я чувствовала, что когда я практиковала, мне сразу становилось лучше — физически и умственно. Танцы были и остаются моей терапией, и я думаю, что так будет и впредь. Когда его не было в моей жизни, я чувствовала себя очень несчастной. Несмотря на то, что я была молодой, здоровой и полной жизни женщиной. Думаю, я всегда подсознательно хотела иметь свою собственную танцевальную студию, точно такую же, как та, которой я сейчас руковожу, где я танцую для удовольствия и учу других танцевать для удовольствия.

Так что танец остается. И стремление к совершенству?

Характерно, что я всегда был предрасположен к этому, школа только укрепила это. Я всегда считал это положительным качеством. До последнего курса университета. Помимо защиты дипломной работы мне предстояло сделать диплом по танцам в выбранном классе, то есть составить целую программу занятий и вести ее в качестве преподавателя. Это было выше моих сил. настолько, что я взял отпуск. Я просто не думал, что мои упражнения настолько хороши, что я даже не могу показать их своему профессору. У меня началась депрессия, возможно, из-за больших перемен в жизни. Я бросил танцевать. Только после того, как я дала себе время, отдохнула и восстановилась, при большой поддержке моей матери, а также при поддержке нескольких преподавателей университета, я снова сдала диплом. Это дало мне много поводов для размышлений. С тех пор я внимательно слежу за собой и останавливаю свои перфекционистские наклонности. Я знаю, что это останется со мной навсегда и что я должна говорить себе: "Расслабься, Дороти, ты сделаешь это в свое время или нет". Оставь это". Это большой вызов для меня, я не привыкла отпускать!

Вы преподаете балет или элементы балета для любителей. Хорошо, что балет становится более эгалитарным, менее элитарным?

Лично я не знаю ни одного негативного мнения — в том числе и среди танцоров — о преподавании балета взрослым. Хотя я думаю, что есть определенный риск, когда человек, который преподавал классический танец только детям, берется руководить группой взрослых любителей (мне не нравится этот термин, но я использую его, потому что лучшего не существует). Такой учитель может думать, что он может настроить и расставить своих учеников так же эффективно и быстро, как 10-летние дети, чьи тела гибкие, как и их мозг. Взрослые уже имеют свои ограничения, физические и умственные. Их собственные стремления, блокировки, но также их болезни или специфически сформированные фигуры. Важно помнить об этом. Кроме того, это может быть прекрасным приключением, исполнением мечты и большим развитием.

Поэтому вы не ожидаете, что из них получится профессиональная команда?

Конечно, нет, хотя мне бы очень хотелось, чтобы они почувствовали себя группой и смогли выступать перед публикой. Но мы пока не смогли этого сделать. В этом году нас прервал COVID-19.

Насколько сильно он вас обидел? Когда мы говорили о технике barre body в феврале, никто из нас не предполагал, что танцевальные студии закроются в марте.

Самой большой проблемой было быстро приспособиться к новой ситуации. Как и большинство мест, которые не могли позволить себе закрыться на несколько месяцев, мы были вынуждены быстро перейти на онлайн-обучение. Сначала я был настроен скептически, потому что в классическом танце учитель должен иметь физический контакт с учеником, чтобы исправить его осанку, указать на ошибки и быстро внести коррективы. Но я понимал, что людям важно иметь контакт с танцем, напоминать им комбинации и последовательности упражнений. Конечно, в голове пронеслась мысль, что эти уроки далеки от совершенства (смеется), что у меня нет оборудования и опыта в такого рода записях, также было большим фитнес-заданием заниматься и говорить одновременно на протяжении всего занятия. Но в итоге он продался очень хорошо и доставил мне огромное удовольствие. Люди из других городов писали, что наконец-то могут участвовать в моих занятиях, не выходя из дома. Другие благодарили меня за то, что я вернул им видимость нормальной жизни или дал шанс попробовать что-то новое, о чем они давно думали. Я чувствовал то же самое и скажу вам, что только во время пандемии я смог реализовать некоторые несбывшиеся мечты..

Например,?

Патио! В "Культуре Физики" с самого начала был внутренний дворик, который, однако, требовал масштабной реконструкции. И я всегда мечтал тренироваться на открытом воздухе. И именно тогда, когда у меня не было на это денег и когда будущее студии не было определенным, с помощью семьи, друзей и наших постоянных клиентов, а также просто людей, симпатизирующих этому месту, нам удалось собрать необходимую сумму и вместе восстановить помещение. Я помню первое занятие, которое проходило в обновленном внутреннем дворике. Мы все были в восторге от того, что у нас все получилось и что мы наконец-то занимаемся спортом вместе, не заперты в своих домах и не так напуганы, как в начале пандемии. Я в целом позитивно отношусь к жизни и трудностям, но признаюсь, что это было очень трудное время: я боялась, выживем ли мы, придут ли люди, вернемся ли мы в спортзал. В конечном итоге, однако, я думаю, что все вместе мы сделали замечательно. Я также всегда мечтал и в то же время боялся, что однажды на занятия придет больше людей, чем у меня есть скребков для. И впервые это произошло совсем недавно. Я была потрясена. Позитив. Но я быстро вспомнила, как мы делали это в школе, и разделила всех на группы, мы занимались, как в первом классе балетной школы.

У вас есть две маленькие девочки, которым уже несколько лет. Как бы вы отреагировали, если бы один из них захотел пойти в балетную школу?

Признаюсь, у меня уже были мысли по этому поводу. Хелен, моей старшей дочери, сейчас шесть с половиной лет. Некоторое время назад я заметил, что балет не только доставляет ей удовольствие, но она имеет к нему способности, больше, чем я в ее возрасте. Она стала приходить на занятия для детей, которые я вела. Они ей очень нравились, она не хотела уходить, часто оставалась на следующие. Мы начали говорить о том, что ей нравится танцевать и что она хотела бы этим заниматься. Сейчас это немного отошло на второй план, потому что появилось больше друзей, моды и совместных игр. Теперь Хелен хочет стать супергероем. Так что я немного успокоился.

Нет, я разочарован?

Если бы она хотела стать балериной, конечно, я бы ее поддержал. И в то же время она беспокоилась за нее, потому что, хотя у нее есть физические способности, психически она слишком чувствительна и сопереживательна, я не знаю, сможет ли она выдержать постоянную критику. Балет требует больших жертв, для нее это уже не будет беззаботным детством. Я не могу представить, какой была бы моя жизнь, если бы я не ходила в балетную школу, но иногда я представляю, какой она была бы, если бы я пошла в другой театр. Например, любой театр за пределами Польши. Когда-то для молодого танцора существовал один верный путь — Большой театр. Мне сказали, что это моя мечта, самая лучшая и самая красивая. Сегодня существует гораздо более широкий спектр возможностей, и вы можете тренироваться вне балетной школы.

Юка Эбихара, солистка Большого театра в Варшаве, одновременно училась и занималась балетом.

Правильно. Возможна ли карьера в балете без классического пути?. Возьмем Мисти Коупленд, которая начала заниматься балетом в подростковом возрасте и имела на своем пути множество проблем и препятствий, включая отсутствие средств на обучение, атлетическое телосложение или даже цвет кожи, который до недавнего времени был менее терпим в балете. Сейчас она первая и единственная афроамериканская прима-балерина Американского театра балета и пример для подражания для многих девушек и женщин. Я думаю, что балетная школа дает много возможностей, но она ничего не гарантирует. Она многого лишает. Вы можете заниматься танцами и без него, независимо от возраста.

Дорота Ментрак-Бачковская, балетный педагог, танцовщица, хореограф, окончила балетную школу Романа Турчиновича в Варшаве. Она окончила балетную школу Романа Турчиновича в Варшаве и Музыкальный университет имени Фредерика Шопена в Варшаве. Она руководит студией женского движения "Kultura Fizyczna" в Варшаве.

Балет. Боль. Страсть. Женское искусство. МОЙ ПЕРВЫЙ КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ВИДЕО-ПЕРФОРМАНС!

Балет — моя страсть / Ballet / バレエ

, , , ,