Путь к совершенству — интервью с юкой эбихарой, солисткой польского национального балета

Юка Эбихара бросает вызов стереотипу о нежной и слишком чувствительной балерине. Чтобы стать первой женщиной-солисткой, ей пришлось преодолеть множество препятствий и наверстать упущенные годы. Сегодня она поражает на сцене своей техникой, эмоциональностью и, прежде всего, психологической стойкостью.

Вы играете главные роли в самых важных балетных спектаклях Большого театра, таких как "Дама с камелиями", "Озеро Лабедейл" и "Спящая красавица". У вас есть множество наград за кредит, включая. Театральная музыкальная премия имени Яна Кипуры и серебряная медаль "Gloria Artis". Что вам больше всего нравится в вашей работе?

Думаю, тот факт, что я вообще могу это делать. В Японии балет больше похож на хобби. В последнее время ситуация немного улучшилась, но у нас все еще есть один национальный театр и несколько частных компаний, где люди учатся танцевать. Но этим нельзя заработать на жизнь, а театры даже не могут позволить себе нанять кассиров, поэтому иногда танцоры сами продают билеты. Это не совсем подходящая работа для японца, поэтому я благодарна, что в Польше я могу профессионально танцевать балет и быть уважаемой за это.

Как реагировали ваши родители?

Они очень волновались. Я очень хотела изучать балет за границей, желательно до старшей школы, потому что я знала, что если я хочу быть хорошей в этом деле, я должна начать серьезно заниматься как можно раньше. Но мои родители дали мне понять: я могу тренироваться, но только после того, как закончу школу. А затем поступить в хороший колледж, чтобы иметь значимую работу, которая обеспечит меня материально.

Вы смирились с этим решением?

Ну, до 18 лет моя жизнь заключалась в том, что днем я ходила в среднюю школу, а после уроков — в частную балетную школу, где дорога туда и обратно занимала три часа. Я возвращался домой около 11 часов вечера. Я поступила в колледж, но потом поняла, что уже слишком стара, чтобы учиться в профессиональной балетной школе. В то же время мне нужна была достойная школа, чтобы даже думать о том, чтобы ходить на прослушивания. Наконец я набралась смелости и сказала родителям, что очень хочу танцевать и не могу разделить это с учебой, потому что скоро будет слишком поздно. Они понимали. Вскоре я улетела в Канаду, чтобы учиться в Академии балета Го в Ванкувере. Думаю, сегодня мои родители счастливы, что доверились мне.

Вы чувствовали, что вам нужно многое наверстать?

Я уже знал это в Японии. Я училась в частной школе, но иногда в Токио проводились танцевальные соревнования между школами. Нетрудно было заметить, что некоторые танцоры были намного лучше меня. Я перегнул палку. В Канаде я видел много отличных студентов, но мне повезло, что у меня были очень хорошие учителя. Я продолжал учиться, практиковаться, пока у меня не стали получаться маленькие ролики, потом побольше. Но начало было очень трудным.

В одном из интервью вы сказали, что никогда не любили себя как японскую девушку, что всегда хотели быть европейкой.

В начале моей балетной карьеры все было именно так! Помню, когда я уехала в Канаду, у меня был огромный комплекс по поводу своей внешности, я ненавидела свои бедра, например. Но я думаю, что у всех нас есть комплексы, поэтому мне также пришлось принять себя такой, какая я есть. Я поняла, что не могу изменить свое тело, свои ноги или бедра, я больше не чувствую в этом необходимости. Я просто работаю каждый день, чтобы извлечь максимум пользы из своего тела.

Вы выбрали Польшу или наоборот?

Это просто случилось. Раньше я ничего не знала о Польше, но всегда хотела потанцевать в Европе. Сначала я оказался в Норвегии, где стал сотрудничать с Норвежским национальным балетом. Затем я начал получать свои первые роли в европейских театрах.включая. в Великобритании, Франции и Хорватии. Когда я танцевала в Хорватском национальном театре, я узнала, что в Варшаве ищут танцоров для недавно созданного Польского национального балета. Это был 2011 год. Я пошла на прослушивание, и меня приняли. Мне нравился репертуар, директор доверял мне, и я остался.

Как вы вспоминаете свое начало в Варшаве?

Должна признаться, что это было нелегко, я никого не знала, и в компании практически не было азиатов, так что я чувствовала себя странно. Мне было трудно и из-за языкового барьера — в то время в театре работало всего несколько иностранных танцоров, поэтому на английском не говорили. Но я знал, что режиссер решил рискнуть, и это многое для меня значило. Сегодня все по-другому. Половина компании — иностранцы. Так я познакомилась со своим мужем, тоже танцором.

Трудно быть первым солистом? Я думаю, что это дополнительный уровень стресса.

Помню, когда я только начинал, я всегда был в восторге от солиста. Теперь, когда я сам нахожусь в этой роли, я знаю, какая это ответственность. Я чувствую, что должна быть примером для молодых артистов балета, я знаю, что всегда должна быть в форме и не могу опускать планку. Кроме того, как солист я обязан представлять польский театр за рубежом, поэтому, когда я танцую на международных сценах, я должен выкладываться по максимуму, потому что мой уровень отражает уровень труппы. К тому же я японка, которая представляет польский балет, так что я чувствую, что это довольно тяжелое бремя.

С другой стороны, это замечательно — иметь свободу создавать персонажа, которого я должен играть, вкладывать в него свое собственное художественное видение. Это может быть трудно, когда вы сталкиваетесь с другим видением. Например, в "Озере Лабрадор" я играла роль прима-балерины Матыльды Кшесинской, в которую влюбляется молодая царевна (согласно новому либретто 2017 года Павла Чиновского — прим. ред. ред.). Мое понимание этого персонажа немного отличалось от того, как его видел хореограф, поэтому, выслушав его комментарии, мне пришлось создавать Матильду заново, что само по себе является очень интересным процессом. Кроме того, хотя это здорово иметь свободу в создании роли, до самого конца, пока я не выйду на сцену, я не уверен, правильно ли я поступил. Точно так же, как я не хочу заранее планировать свои эмоции, то, что я буду чувствовать в тот или иной момент выступления. Во время выступления от сцены, а также от партнера или партнеров исходит энергия, которая меняет и влияет на меня. Поэтому все время приходится приспосабливаться к тому, что происходит. Я никогда не знаю, что произойдет на сцене, пока это не будет эмоционально отыграно.

Когда я готовилась к роли Маргарет в спектакле "Дама с камелиями", я поняла, что для того, чтобы точно изобразить главную героиню, нужно вжиться в ее шкуру. стать ею, а не просто пытаться быть ею на сцене. Это был вдохновляющий и творческий процесс, хотя в конце дня у меня болела голова от попыток понять своего персонажа (смеется).

Трудно выходить из такой роли после шоу?

Очень, обычно после шоу я не сплю до самого сна, думаю о том, что произошло на сцене. Роль остается со мной в течение нескольких часов. Самые сложные ситуации — это когда я играю одним и тем же персонажем несколько ночей подряд, тогда я очень стараюсь сохранить свежесть игры и сопутствующие эмоции.

Я помню Натали Портман в фильме "Черный лабрадор". Ее героиня одержима ролью, которую она играет.

Трудно отождествлять себя со Спящей красавицей, ведь она сказочный персонаж. Но невозможно не переживать за судьбу Маргарет, тем более что в пьесе ее история рассказывается до самой ее смерти. Представьте, что вы играете с кем-то в течение трех часов, кем вы на самом деле становитесь, а потом умираете! Каждый раз, когда я действительно чувствовал, что умираю. А когда ты играешь каждый вечер, это эмоционально истощает! Чтобы сделать все правильно, требуется много энергии. Это трудно делать и жить, но это те моменты, ради которых вы танцуете.

Как вы с этим справляетесь? Страх сцены, стресс и эмоции?

Ну, я держу все это в себе. Но я не забываю, что иногда, когда ты выступаешь каждый день, ты начинаешь чувствовать себя слишком уверенно, слишком самодовольно. Я думаю, это более опасно для танцора. Вот почему я стараюсь подтолкнуть себя сильнее, заставить себя напрячься. Конечно, иногда более расслабленная поза позволяет лучше выполнять определенные фигуры, но я предпочитаю чувствовать напряжение, когда выхожу на сцену, потому что тогда я более сконцентрирован на каждом движении. Например, когда я танцую роль Одетты в "Озере Лабрадор", я стараюсь войти в состояние глубокой концентрации, чтобы лучше передать ее "нереальность". Эта работа требует силы ума, потому что все находится в уме. Когда тело крепкое и здоровое, а в голове расхлябанность или хаос, ничего не получится, вы не будете хорошо танцевать. А когда все наоборот: ноги болят, но голова крепкая, это работает.

После сложных репетиций или выступлений я иногда разговариваю со своим мужем, который тоже танцует и часто может наблюдать со стороны. Иногда он смотрит репетиции, а потом дает мне советы или подсказки. Но в конце дня мы все одни на сцене, поэтому я должна быть сильной. Важно знать, что вы можете доверять себе, а это происходит, когда вы много тренируетесь и знаете свое тело изнутри. Тогда ты знаешь, на что ты способен.

Иногда скучаешь по Японии?

Каждый год я навещаю свою семью и друзей в Токио, хожу по магазинам, особенно за продуктами. Я покупаю японские сливы, мисо, хороший зеленый чай. Я наверстываю упущенное в своей социальной жизни. Я переехала из дома 15 лет назад и совсем не скучаю по Японии. Я думаю о жизни там как о постоянно занятой, не имеющей ни минуты отдыха. В Японии время проходит быстро. Мне определенно больше нравится моя европейская жизнь, там меньше внимания уделяется потреблению. В Варшаве у меня есть свои кафе и музеи, где я успокаиваюсь.

#ЖивиЛюбиТанцуй. Екатерина из Польши

Гастроли AstanaBallet в Польшу

, , , , ,